Festival Sonora Brasil promove turnê de artistas afro-indígenas em 15 estados

Projeto destaca ancestralidade e resistência com performances inéditas até dezembro

Por Fabrício Freitas

26/03/2026 às 10h28

A 28ª edição do Sonora Brasil, festival de música brasileira realizado pelo Sesc, inicia em junho uma turnê nacional que percorre 15 estados até dezembro, com apresentações inéditas de artistas e grupos da música afro-indígena, destacando a riqueza cultural e histórica dessas manifestações. O evento representa uma importante iniciativa para o mercado cultural, ao fomentar circulação artística, geração de emprego e dinamização econômica nos espaços onde ocorre.

Ancestralidade e diversidade cultural

O festival oferece ao público uma imersão nas expressões musicais afro-indígenas, reconhecidas como patrimônio vivo em constante transformação, que resiste ao apagamento histórico ao se conectar com linguagens e atividades contemporâneas. Entre os artistas principais está o indígena pernambucano Gean Ramos Pankararu, cuja trajetória une ancestralidade indígena e negra. Desde criança no sertão de Pernambuco, Gean desenvolveu vínculo com a música tradicional e contemporânea, que lhe permite abordar temáticas de identidade e cultura em diálogo com o cenário atual.

Além de Gean, o Sonora Brasil inclui grupos como Suraras do Tapajós, o primeiro grupo de carimbó formado por mulheres indígenas, e o Cabokaji, da Bahia, que mistura ritmos eletrônicos com referências afro-brasileiras e indígenas. Outro destaque é o Nderé Oblé, formado por artistas do Rio Grande do Sul, Distrito Federal e Costa do Marfim, alinhados à proposta de criar pontes entre ancestralidade e futuro. Essas iniciativas evidenciam o potencial de valorização da diversidade cultural no mercado musical brasileiro, com impacto direto na geração de renda e na abertura de novos nichos de consumo.

Resistência e consciência indígena na música

Gean Ramos enfatiza que a música é veículo de resistência e construção de consciência para povos indígenas, ligando ancestralidade, espiritualidade e conexões com a natureza. O repertório dos artistas geralmente aborda temas de luta por territórios, identidad e reparação histórica. O movimento ganhou visibilidade a partir dos anos 2000, gradualmente consolidando artistas indígenas em espaços culturais e profissionais que antes lhes eram inacessíveis.

Este resgate e reinvenção cultural também movimenta o mercado ao criar demanda por apresentações, produções artísticas, eventos e merchandising relacionado. Além do valor social e político, esta cadeia produtiva pode contribuir para a economia regional e nacional, abrindo novas frentes de trabalho para músicos, produtores, técnicos e demais profissionais do setor cultural.

Impacto econômico e alcance do Sonora Brasil

Criado em 1998, o Sonora Brasil é um dos projetos mais consistentes do Sesc voltado à promoção da diversidade musical no país. Nesta edição, cada artista ou grupo realizará entre 30 e 40 apresentações, totalizando centenas de shows em todas as regiões brasileiras, o que assegura ampla circulação de recursos no setor cultural e estimula a economia local, especialmente em cidades que recebem a turnê.

A iniciativa fortalece o mercado fonográfico e contribui para a geração e manutenção de empregos na cadeia produtiva da música, desde a produção até áreas correlatas como turismo e comércio. Além disso, a valorização das expressões afro-indígenas pode fortalecer políticas públicas e privadas voltadas para a inclusão cultural e econômica desses segmentos.

O festival também produz conteúdos digitais, como a série documental "Encontros, Tempos e Territórios", disponível gratuitamente, ampliando o alcance e fomentando o consumo cultural em plataforma digital, estratégia que impacta positivamente o setor audiovisual e as novas mídias.